고양이를 안고 코끼리와 헤엄치다는 사람들 앞에 나설 수 없었던 그러나 그러기에 더욱 아름다운 체스 기사에 대한 소설이다. 판타지는 아닌 역사에 있던 전설적인 체스 기사에 대한 사실은 등장하지만 그것은 배경이 될 뿐, 내용 자체는 픽션에 가깝다.

책을 읽는 동안 드는 느낌은 기묘한 이야기를 읽고 있는데, 이 이야기가 흐릿흐릿한 느낌이 아니라 선명하게 잡히는 이야기였고, 애잔하고 슬프지만 따뜻한 이야기고, 기쁘지만 비극적인 그런 느낌이었다. 전체적인 느낌은 만화의 느낌이어서 혹시 이 작품이 만화나 애니가 있는게 아닌가 하는 느낌이 들 정도로 이미지화 되어서 그려져 있었다.

물론 일본에서는 바둑, 장기 등을 대상으로 수준 높고 섬세한 만화들이 많이 출간되었고, 매우 흥미롭게 읽은 기억이 있다. 예를 들면 최근에 읽었던, 그리고 지금도 연재중인 "허니와 클로버"의 작가가 쓴 3월의 라이온이 있다. 3월의 라이온에서도 느껴지는 그런 애잔한 느낌은 이 책과 코드는 다르지만 역시 동류라는 느낌으로 다가왔다. 보편적인 사람이라면 바둑이나 체스를 생업으로 하여 먹고 살기가 어렵다. 머리와 감각이 뛰어나면서도, 이에 입문해야 하는 길이 독특하며, 그걸 생업으로 삼아야 하는 과정이 결국은 슬픈 이유인지도 모르기 때문이다.

밖에서 보이는 영광에 비해 승부의 과정에서 본인이 겪여야 하는 고통이 그러하기 때문일지도 모른다.

책의 제목에서 나오는 고양이는 주인공에게 체스를 가르쳐준 퇴직 버스기자이자 운송회사의 잡역부였던 마스터가 키우던 폰이라는 고양이이기도 하며, 알레힌이라는 러시아의 전설적인 체스 기사가 체스를 두었을 때 안았던 고양이, 그리고 알레힌을 본따 만들어진 체스 인형인 리틀 알레힌이 안고 있는 고양이이기도 하다.

코끼리는 주인공이 어렸을 적 놀러가던 백화점의 옥상에서 죽은 인디라라는 코끼리이자 체스의 말인 비숍의 원형이기도 하다. 어렸을 때 인디라라는 코끼리는 백화점 옥삼에 공연을 위해 왔지만, 사정으로 인해 옥상에서 머물러 있던 중 너무 커져서 백화점 옥상에서 내려갈 수 없게 되었고, 그래서 평생을 백화점 옥상에서 마치게 되었던 코끼리로 주인공은 이 코끼리를 볼 기회가 없었지만 코끼리를 기념한 자리에 서서 코끼리를 대상으로 상상의 나래를 펼 수 있도록 해주었으며, 주인공이 체스를 둘 때 비숍을 잘 다룰 수 있도록 하는 원동력이 될 수 있도록 해주었다.

주인공은 체스를 두고 그 다음 체스를 둘 때까지 테이블 밑에서 고양이를 안고 있는 습관을 마스터에게 체스를 배우는 동안에 가지게 되었고, 이 습관과 더불어 태어났을 때 붙어있었던 입술을 메스로 가르고, 정강이 피부를 이식했기에 털이 자라는 입술이라는 기묘한 외모 때문에 사람들 앞에 나설 수 없게 되었다.

이러한 주인공에게 사람들에게 나설 필요 없이 체스 인형 속에 숨어서 사람들과 체스를 대결해 줄 수 있겠냐는 제의가 들어왔고, 이를 수락한 주인공은 알레힌을 본딴 리틀 알레힌이라는 체스 인형속에서, 본인 또한 리틀 알레힌이라고 불리는 그러한 삶을 살아간다. 처음은 비공개 체스 클럽에서, 두번째는 은퇴한 체스 연맹 회원들의 요양 병원에서 얼굴을 드러내지 않으며 사람들과 체스를 통해 상대해주는 일을 하게 된다.

작가는 처음부터 끝까지 주인공의 이름을 소개하지 않는다. 처음에는 소년으로 불리고 뒤에는 리틀 알레힌으로 불리게 된다. 매끄러운 글의 구성을 쫓다보면 그의 이름은 나오지 않지만 아무런 상관이 없다는 것을 깨닫게 된다. 그는 이 세상을 살았다기보다는 체스의 세상속에서 상대방과 어울려 체스 속을 잠수하는 그러한 삶을 살아갔다.


책은 쉽게 읽히고 내용은 흥미롭다. 책을 읽어갈 수록 내용이 정리되지 않고, 소년의 미래가 투명하게 비치지 않기에, 결국 비극적인 결말을 예감할 수 밖에 없지만, 그 길외에 마땅한 길이 없다는 것을 알기에 어쩔수 없이 받아들이게 되는 그러한 결말이었다. 소설로서의 내용도 좋고, 흐름도 괜찮지만 가끔 흐름이 끊어지거나, 이미지를 지나치게 강하게 넣고자 하거나, 암시들이 제대로 동작하지 않아서 눈에 거슬리는 부분들이 눈에 띄었다. 강한 암시를 주면 독자는 그 암시를 염두에 두고 읽게 되는데, 그 내용이 생각외로 시시했다거나, 납득을 할만큼 묘사를 해내지 못했다거나, 오히려 암시를 하지 말았으면 좋겠다는 그런 느낌들이 눈에 자꾸 걸렸다.

여러가지 이미지를 그리고 이를 중첩하고 연관짓는 작가로서의 기술은 정말 최고 수준이지만, 픽션과 논픽션의 중간 사이에서 판타지도 리얼도 아닌 중간선을 서려다 보니 부풀어 오르던 풍선이 시들어졌달까? 작가는 그가 그려낸 기보의 아름다움을 너무나 화려하고 아름다은 수식으로 설명하고 있지만 사실 그걸 동감하기가 어려웠다. 어쩌면 그 부분은 체스라는 것을 경험해보지 못했기에, 공감할 수 있는 교차점을 가지지 못했기 때문에 그럴지도 모른다. 하지만 예를 들면 무협지에서 대결할 때 최소한 초식명이라도 말해주거나, 흐름이라도 말해주어야 하는데, 그 내용은 만들어 낼 수가 없으되, 그 아름다움만 묘사해야 하는 그러한 압박감이 그렇게 만들었는지도 모른다.

작가는 이러한 내용을 쓰기에는 체스에 대해서 잘 알지 못했거나, 어쩌면 책을 쓰는데 시간이 좀 더 부족했던 지도 모른다. 오랜 퇴고와 고심을 통해서 차라리 방해가 될만한 부분은 지워버리고 새로 연결해야 했겠지만, 전체적으로 흐름이 만들어진 상황에서 전체적으로 다시 쓰다시피 해서 고쳐야 한다는 그러한 느낌이 들었지만, 내가 느끼기에도 그렇게 하면 원래의 이미지를 잃어버릴 수도 있고, 그 수고가 대단해야 핬을 것이라는 느낌이 든다. 하지만 전작인 "박사가 사랑한 수식"이 주는 느낌을 생각해본다면, 오히려 그러는게 낫지 않았을까?  박사가 사랑한 수식이 평범하게 좋은 결말로 마무리 지었다면, 이 책 또한 평범한 비극적인 결말로 마무리 지었는데, 그 마무리가 왠지 아쉬워서 인지도 모르겠다.

하지만 이 책을 펴들고 몇장 읽고 있다보면, 어느새 더더 읽고 싶어지는 그런 자신을 발견하게 될지도 모른다. 나 또한 교보문고에서 "박사가 사랑한 수식"을 우연찮게 집어들고 읽다가 책을 사버리게 되었으니 말이다.

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부산 서면의 소스와 꼬꼬에 리뷰를 위해서 왔습니다. 위드블로그 이벤트를 여러차례 실시했는데 음반 리뷰를 하고 있는 중이어서 당첨이 안되는 것 같더군요. 반 애걸복걸(?)해서 이렇게 먹으러 왔습니다.

부산 서면 지하철 역에서 소스와 꼬꼬는 그리 가깝지도 멀지도 않은 위치에 있습니다. 사실 저는 여기 지리를 몰라서 그냥 여자친구 따라 쫓아왔습니다. 원래는 지하도 따라서 2번 출구로 나왔어야 하는데 9번 출구로 나와서 오다보니 지하로 두번이나 건너야했네요. 횡단보도 없이 지하도로 되어 있어서 말이죠.
나중에 여자친구가 아차! 하며 미안하다고 하더군요.

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나희경의 Heena

Disc 1
	1.	How Insensitive	5:05
	2.	Desafinado	4:10
	3.	Corcovado
	4.	Samba Em Preludio	4:39
	5.	Chega De Saudade	3:55
	6.	Girl From Ipanema	4:18
	7.	Manha De Carnaval	4:02
	8.	Wave	3:32
	9.	Dindi	7:02
	10.	A Felicidade	3:07
	11.	Aqua De Beber	4:19
	12.	Samba Do Aviao	3:49
	13.	Wave (Korean Ver.)	3:46
	14.	프렐류드의 삼바 featuring 이상순	4:55
	15.	Um Amor featuring Roberto Menescal	4:25

처음에 듣고서는 어디서 많이 들은 목소리인데, 내가 어디서 들은 목소리지? 라고 생각하며 고개를 갸웃거렸다. 조금 고민해보다 든 생각은 남예지씨의 목소리와 느낌이 닮았다는걸 깨달았다. 목소리 느낌만 닮은 것이 아니라, 여성의 보컬이 메인으로 나오고 악기들이 뒤로 숨는 녹음 방법도 닮았다. 그리고 나서 든 생각은 어라.. 이건 느낌이 재즈인데? 라는 것이었다. 보싸노바라는 이야기를 듣고 신청했는데 음반 전체에서 든 느낌은 재즈였다. 늦저녁 바에서 칵테일이나 맥주 시켜놓고 듣는 그런 느낌이었다. 오래된 전축의 궤짝 스피커와 일본제 마란츠 앰프나 롯데, 인켈 앰프에서 나오는 그런 느낌의 소리.. 물론 녹음은 말끔하게 되어 있고 소리도 선명하긴 하지만 들을 때는 그런 느낌으로 듣는 것도 나쁘지 않겠다는 생각이 들었다.

사실은 몇일 전에 리뷰를 마치려 했지만 리뷰를 쓸 수가 없었다. 일단 가사를 모른다. 가사가 원문으로 써 있어도 모른다. 영어가 아니니까. 그리고 정규 1집 음반임에도 불구하고, CD를 사 보면 알겠지만 Information이라는 제목 아래에 오리지널 타이털 이름, 오리지널 작곡자, 출판사 이름이 다 써 있다. 리메이크 음반이라는 이야기다. 프렐류드의 삼바라는 한국어 가사의 노래는 하나가 포함되어 있지만 역시 재즈의 느낌이 물씬 난다. 재즈라는 정의가 참 모호하지만 내가 재즈에 대해서 갖는 느낌은 그러하다.

음악은 좋다. 검증된 리메이크 곡이니. 목소리도 좋다. 못 알아 듣지만 발음이 좋다. 느낌도 좋고 연주도 좋다. 다만 음반 전체가 색깔이 비슷하다. 듣고 있으면 좀 처지는 느낌이다. 살짝 발랄한 노래인 Wave같은 노래도 있긴 하지만 그래도 전체적인 느낌이 비슷하다. 자.. 이러니 쓸 말이 없어서 리뷰를 못 쓴거다. 분명히 좋은데 쓸말이 없는 그런 상황이랄까? 다만 보싸노바라고 했는데 재즈라고 해서 좀 당혹한 그런 느낌이었던게다.

목소리는 부드럽고 산뜻하다. 그렇게 가리는 것 없이 누구나 들을 수 있도록 포용력도 좋고 들으면 아 좋다라는 느낌이 나긋나긋하게 그렇게 묻어난다. 연주는 안정적이고 목소리와 조화를 잘 이룬다. 크기도 아주 적당하고 원숙하게 어우러진다. 완성도가 무척이나 높다. 담담하고 담백한 맛이어서 살짝 소금으로만 간이 된 크래커의 느낌이랄까?

템포는 살짝 나긋나긋하게 늘어지지만 마냥 늘어지지는 않은 살짝 긴장된 템포로 조여준다. 들으면서 나는 느낌은 위스키 한잔 진하게 하면서 묵묵히 조용히 이야기를 나누면 딱 좋은 그런 분위기다. 하지만 언제나 편하게 들을 수 있는 그런 느낌은 아니다. 활기찬 낮에 들으면서 걷기에는 조금 그렇다. 조금은 축축하고 차가운 아침이나 저녁의 습기를 곁들여 들으면 좋은 그런 느낌이다. 늦저녁에 들으면 딱인 그런 느낌이다. 나희경씨 본인 트윗에는 자기는 뜨거운 곳을 좋아하는데 자신의 목소리는 차가운 날에 더 잘 어울린다는 그런 이야기를 남겼는데 누가 말했는지 몰라도 참 제대로 말한 듯. 차가운 겨울의 얼음이라는 그런 선명한 느낌의 목소리다.

MK 뉴스의 소개글을 링크한다. 이 음반의 배경 설명이 잘 되어 있다. 백날 들어도 이런 배경은 모르니 링크를 보는게 나을 듯.

http://news.mk.co.kr/v3/view.php?sc=60000005&cm=%B9%AE%C8%AD/%BF%AC%BF%B9&year=2011&no=691178&relatedcode=&sID=600

 

https://twitter.com/#!/naheekyung  

나희경씨 트위터. 본인도 팔로잉이지만 맞팔은 안해주신다. 다만 트위터는 하시는 듯. 동안이시고 키는 좀 작은 듯 하고 생머리가 잘 어울리신다. 가슴 볼륨감이 좀 되시는 듯. 노란 옷을 입으시고 볼륨감 있는 가슴을 자신있게(?) 드러내셨고.. 입고 계시던 옷을 나무가지에 걸어놓고! 그 밑에서 손만 내밀고 찍으신 묘한 느낌의 사진도 있다. 뭐 이런 건 앨범 자켓을 꼼꼼히 지켜본 사람이 알 수 있는 그런 컨셉의 사진이겠지.

궁금해서 나희경씨에 대해서 이리저리 찾아본 바로는 이전에 두 개의 싱글 앨범이 있었고, 싱글 앨범 노래 중 하나인 Um Amor는 이번 앨범에 보너스로 들어 있다. 

http://music.daum.net/artist/main?artist_id=190723 

여기에서 나희경씨의 싱글 앨범인 보싸다방 찾아가기를 들어보기를 바란다. 좀 더 친숙한 느낌의 노래고 무척이나 좋은 느낌이어서 몇번이고 반복해서 들었다. 브로콜리 너마저.. 가을방학의 그런 느낌이 든다. 그런 분위기를 좋아하는데 노래도 좋고 목소리도 너무 좋아서 여러번 들었다. 다른 싱글인 여행의 시작은 이번 앨범과 느낌이 비슷하다. 4개의 노래 중에서는 다짐이 가장 마음에 들었다.

잘 소개되어 있는 블로그를 링크한다.

http://www.helloodeng.com/entry/%EB%B3%B4%EC%8B%B8%EB%8B%A4%EB%B0%A9-%EA%B7%B8%EB%A6%AC%EA%B3%A0-%EB%82%98%ED%9D%AC%EA%B2%BD-HEENA 

다짐을 MP3로 구매했기에 올리려고 했지만. 티스토리의 다음 뮤직은 BGM만 지원을 해서 눈물을 머금고 다시 구매했다. 워낙 마음에 들어서 다른 곳에서도 쓰려고 구매했으니 들어보시길..

다음 뮤직에서 음반 미리 듣기를 해본다면 자신의 취향에 맞는지 안 맞는지 알 수 있을 것이다. 전체적인 완성도는 거의 만점에 가까울 정도로 좋지만 문제는 왠지 어정쩡함과 괴리감이랄까.. 다른 사람들의 리뷰에서도 그런 점이 묻어난다. 그리고 그 모자란 점은 보싸다방의 찾아가기를 들어보면 확연하게 비교가 된다. 좀 더 친근하고 다가서는 느낌으로 불렀으면 좋지 않았을까라는 그런 바램을 가져본다.

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위드블로그에서 캠페인 신청하려고 보다가 찾은 곱창전골이라는 제목의 음반.

대구에서 대학 생활을 하던 시절, 곱창 전골은 싼 가격에 저녁을 배불리 먹고, 술까지 든든하게 마실 수 있으면서, 가격도 싸고 맛도 좋고 단백질 보충이 되는 아주 좋은 음식이었다. 봉사하던 시절에 좋은 사람들과 늘 함께 하던 음식이어서 더욱 특별한 이미지가 남았는지도 모른다.

사실 위드블로그에서 이 음반의 리뷰 신청을 한 사람은 그리 많지 않았다.

http://www.withblog.net/campaign/1440/post

위의 링크를 보면 알겠지만 리뷰를 신청한 사람은 당첨자의 딱 2배수인 20명이다. 표지의 카리스마 때문이었는지, 일본인이 부른 한국 노래이기 때문인지는 몰라도, 난 아주 흥겨운 마음에 즐겁게 신청했고 이렇게 음반을 받게 되었다.

이 낯설고도 신기한 음반의 소개를 위해서 보도 자료를 인용해본다.

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일본 문화 개방전이던 1999년 최초의 일본인 밴드로서 한국 음악계에 화려하게 데뷔했던 곱창전골. 첫 앨범 <안녕하시므니까?>에는 신중현과 산울림의 곡을 리메이크하는 등 한국 록의 영향이 고스란히 담겨있었고 이로 인해 한국 내는 물론 일본에서도 지지기반을 쌓게 된다.

리더 사토유키에(佐藤行衛)는 그 후 일본과 한국을 오가며 2009년 전곡 자작곡의 첫 번째 솔로 앨범 《사랑스러운 그대》를 발표하며 여러 매체에 등장해 우리에게 친숙한 인물이기도 하다. 

《나와 같이 춤추자》는 곱창전골의 12년만의 신작이다. 사실 음반의 녹음 작업은 2년 전에 모두 종료되었지만 2010년 7년간 곱창전골 베이시스트로 함께 활동했던 시바토코이치로(柴藤耕一郎)가 사망하였고, 모곡페스티발과 여러 밴드들의 후원자이며 곱창전골의 매니저이며 제작자인 홍종수 역시 2011년 작고하여 작업이 중단되는 상황에 이르렀다. 하지만 사토유키에는 두 사람에게 바치는 헌정음반이란 의미를 담아 후반 작업에 전력을 다해 앨범을 완성하기에 이른다.

사토 유키에의 솔로 음반은 70년대의 빈티지 포크 사운드로 다져져 있었지만, 곱창전골 2집은 60년대 사이키델릭 사운드의 매력이 가득한 록 앨범이다. 한국의 그룹 사운드를 상기시키는 타이틀 곡 ‘나와 같이 춤추자’와 ‘그대 모습’, 인도, 그리스 전통악기의 연주로 이국적인 애시드 포크 넘버가 된 ‘물망초’, 태초의 대지를 노래한 사이키델릭 서사시 ‘가나다라 마바사’ 등등 싸이키델릭한 다양한 음세계가 사토유키에의 기타를 축으로 담겨있다. 오랜 세월 곱창전골이 추구하고 있었던 사운드가 지금 여기, 드디어 열매를 맺은 것이다.

리더인 사토 유키에의 홈페이지 링크는 아래에 있다. 프로필과 공연 일정등이 표시되어 있다.

http://www.yogiga.com/yukie

펼친 CD 표지이다. 꽤나 재밌다. 첨엔 얼굴이 옆으로 놓여있고, 이름도 옆으로 있어서 왜 그랬나 했더니 저렇게 길게 이어지는 느낌이었다. 가운데 분은 수더분하고 친근해보이는 아저씨 느낌이고, 왼쪽 아저씨는 다람쥐 같은 미소를 지으시는데 너무 귀엽다. 오른쪽 분도 왠지 귀여운 그런 느낌이다. 그리고 음반 느낌과 재킷 앨범은 너무나도 잘 어울린다.

안쪽의 사진은 마치 세포처럼 지나온 음악 활동의 시간들의 그림을 올려놓았다. 노랑과 파랑이 반복적으로 사용되어서 밝고 유쾌한 느낌을 준달까?

안에서 꺼낸 CD와 싸개(?)

싸개 뒷장

씨디는 LP의 디자인을 하고 있다. 싸개 자체가 마치 LP 커버처럼 되어 있다. 우리나라에서는 거의 사라져버린 LP지만 외국에서는 계속 발매되고 있는 모양이다. LP의 퀄리티는 재질과 두께 즉 면적당 질량에 의해서 결정되는 모양인데, 국내는 너무 저급의 LP를 내놓은 모양. 외국에서는 고 퀄리티의 LP가 계속 나오고 있다고 한다. 60년대의 사이키델릭 음반을 내놓으면서 옛날 느낌을 충분히 살리고자 한 의도가 보인다. 클래시컬해서 꽤나 재밌었다. 

가사집 앞의 사진들

그리고 가사. 총 7곡의 노래로 되어 있다. 오른쪽은 영문 가사가 친절하게 나와있지만 번역해보지는 않았다.

이 음반이 어떻게 해서 나오게 되었는지는 리더의 홈피 프로필 일부에 나와있는 이야기를 살펴봄으로써 알 수 있다.

한국에서는 improvised music scene, noise scene이란 것이 거의 없고, 그런 CD와 음반을 파는 가게도 거의 없습니다. 그것은 그런 음악을 들을 수 있는 기회가 적은 것, 그런 아티스트들이 발표하는 장소가 거의 없는 것이 큰 원인의 하나라고 생각할 수 있습니다.
정말로 그런 뮤지션이 없는지? 잠재적인 아티스트들이 있어야지?
물론 조금만 밖에 없는 improviser(즉흥음악가)들이 연주하는 장소가 없다는 것도 있지만, 아직 모르는 새로운 아티스트들을 구하여 그런 발표의 장소가 만들 수 있으면 좋겠다고 생각해서 “불가사리” 라이브 공연을 시작했습니다.
록이라든가, 재즈라든가, 전통 음악이라든가, 현대 음악이라든가, 그렇게 말한 장르에서 불거져 버린, 불가사의한 스테이지를 하고 싶다고 하는 생각입니다.
하여간 조금 만씩 힘내가고 싶다는 생각이고, 제발 응원을 잘 부탁 드리겠습니다.
(By Sato Yukie)

즉흥음악이라는 것을 담아내고 싶었지만, 우리나라에서는 즉흥 음반이나 개인 음반 같은 것들이 팔리기 어렵다. 이전에는 싱글 앨범도 팔리지 않았지만 보편화되는데 시간이 제법 걸렸듯이 말이다. 이런 개인들이 내놓은 음악이 꽤나 들을만함에도 불구하고 묻혀있다가. 비트볼뮤직에서 발굴해낸게 아닐까 하는 생각이 든다.

1. 그대 모습
전형적인 밴드의 음악이다. 디스토션이 걸리지 않은 일렉 기타. 베이스와 퍼커션으로 구성된 음악이다. 세련됨과 고아함은 이미 거리가 멀고, 오히려 신나게 내지르는 그런 느낌이다. 저녁에 술먹고 신나서 부르는 그런 느낌이랄까? 추억이 되살아나는 밤에 부르는 그런 노래다.

이런건 술먹고 밴드 생활을 해본 사람이 공감할 수 있는 그런 노래랄까? 옛날 민속주점이나 찌개와 함께 소주를 마시던 대학가의 술집에서 옛날 전축 스피커에 낡아빠진 오디오로 재생하면 딱 좋은 그런 노래다. 세련된 애플 맥북에서 클래식용 헤드폰으로 듣기에는 좀 애매한 노래의 느낌이다. 너른 공간에서 악을 쓰듯이 불러줘야 하는 그런 느낌이다. 부르는 사람이 신난게 느껴지는 그런 노래다. 마무리는 베이비 컴 백 그대 모습 / 베이비 컴 백 그대 가슴.

2. 나와 같이 춤추자
신디가 같이 어우러진 정말 사이키델릭한 노래다. 비슷한 음율이 반복되지만 뭐 딱히 그런 느낌이 들지 않는다. 세련된 기법이 아니라 감정을 호소하며 전달하는 그런 노래다. 긴머리 아가씨, 큰가슴 아가씨, 뜨거운 아가씨, 엉덩이 예쁜이에게 오늘 밤에 약속이 없다면 새벽녘 하늘을 같이 보자고 꼬셔보는 그런 본증적인 노래다. 이런 노래는 벌건 대낮에 들어주기보다는 역시 밤에 술 좀 취해서 들어줘야 제맛인 그런 노래다. 뭐 이런 엉터리 노래가 다 있어? 이러면서도 피식 거리고 웃게 되는 그런 느낌의 노래다.

3. 월하미인
월하미인. 지난 여름밤 달밑에서 너와 함께 단한번 피운 꽃에 대한 이야기다. 지난 여름의 꿈이었지만 기억하는 너의 가슴(!)을 더 볼 수 있다면 모든걸 다 버릴 수 있겠다는 그런 이야기. 노래는 가장 길다.

4. 그대 생각 날때는
빠른 비트의 노래와 블루스가 어우러지는 노래다. 뒤에 배경도 깔아주는 그런 노래다.
되살아나는 그대의 향기, 그대의 살결이라는 그런 추억과 함께 그대와 함께 했던 일상의 추억을 아주 절절하게 절규하며 부르고 있다. 사실 4번째 노래쯤 오면 왠지 다 비슷비슷해서 구별하기 좀 어려운 감도 있다.

5. 물망초
가장 가사가 짧다. 하지만 세번째로 길다.
가장 부드럽고, 가장 슬픈 느낌의 노래다. 잊지 말고 기억해주고 영원히 사랑해달라는 노래. 잊지 않겠다는 그런 노래. 흘러가지만 영원히 사랑해달라는 그런 노래. 곡 중간의 퍼커션과 아라비아풍의 간주는 자칫 슬퍼질만한 노래 사이에 생뚱맞게 끼워서 슬픈 느낌을 줄여준다. 그리고 일렉 기타로 마무리된다. 애드립도 스트로크도 꽤나 좋은 느낌이다.

6. 가나다라 마바사
시작은 판소리와 바람소리, 그리고 민요의 멜로리로 시작된다. 이 노래만 보컬의 느낌이 다르다. 우리나라의 역사가 시작되기 전의 이야기다.

7. 사랑했던 그대여
가장 유쾌한 느낌의 노래이다. 앞의 노래를 마무리 짓는 그런 느낌으로, 당신과 같이 있는 일이 이렇게 힘든지 몰랐기에 당신의 꿈을 지금도 꾸고 있지만 이정도로 끝내기로 했다는 노래다. 유쾌한 이별노래지만 잔향이 길게 남는 가슴 속의 소리를 담아내는 노래다.


노래가 엉터리 같지만 보컬도 기타도 베이스도 드럼도 수준급이다. 앨범 전체가 그렇다. 고수가 즐겁게 대충 재밌게 부른 그런 느낌이랄까? 가나다라마바사를 제외하면 모두 여자에 대한 어른의 노래다. 나이 좀 먹고 인제 재미라기보다는 흥을 알고, 추억에 잠기고, 여자에 대해서 어느정도 이해하고, 이별도 어느정도 받아들이고 덤덤해할 줄 아는 세대에 어울리는 느낌이다. 서른 중반에 접어들어서야 이런 느낌을 어느정도 이해하겠지만, 이 노래는 40대부터 한 60대까지 뭐 그 이상까지 즐겁게 들을 수 있는 그런 노래다.

보컬의 목소리는 왠지 지상렬 같기도 하지만 일본인 치고는 너무나 정확한 한글발음과 억양을 구사한다. 그리고 요즘 노래가 전주, 간주, 마무리의 시간은 얼마 되지 않고 가사로 된다면 이 앨범은 그런게 전혀 없다. 제멋대로 길다. 그리고 재밌다. 흥에 겨워 연주했다는 그 말처럼, 이런저런 시도를 더해본것처럼, 채우려지 않았기에 편하고, 흥겹게 들을 수 있지만 가급적이면 밤에 듣기를 권하고, 특히 술 한잔 하고 듣기를 권한다. 들어보기에 정신이 너무나 말똥한 낮에는 영 느낌이 생뚱해서 좀 듣기가 그랬다.

나이도 지긋하신 분이어서 내지르는 소리는 힘이 좀 딸리지만, 그와 반대로 일렉기타는 너무나 원숙해서 들을만하다. 게다가 기타가 넉넉하게 등장한다. 기타와 퍼커션의 어우러짐이 제법 들을만한 음반이랄까? 메탈처럼 일렉에 디스토션과 이펙트를 지나치게 걸어서 듣기에 조금 거북한 그런 느낌이 아니라 맑은 느낌이다. 어쿠스틱 같기도 하지만 들고 계신건 너무나 훌륭한 일렉기타다.

요즘 음악이 좋은 사람에게는 권하고 싶지 않은 노래다. 소강당에서 기타 들고 치면서 노래좀 불러보고, 소리 좀 크게 내질러보고, 중창이나 합창해보고, 밴드해보고 그렇게 대학생활이나 취미생활을 해본 사람에게 권하고 싶다. 7080이나 트로트하고도 다른 영역이기 때문이다. 엔카나 트로트의 느낌은 여기서는 전혀 나지 않기 때문이다. 녹음도 아주 세련되고 깔끔하게 되어 있다.

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http://book.naver.com/bookdb/book_detail.nhn?bid=6738238 
http://www.yes24.com/24/goods/5711479 

위드블로그에서 리뷰를 맞게 되어 읽어본 "경제를 읽는 기술 HIT" 고영성씨의 책으로 "지금 당장 경제기사 공부하라"의 후속작이다.

고영성씨는 다음 아고라에 "그녀생각"이라는 필명으로 글을 올리고 있다.

http://agora.media.daum.net/profile/list?key=LLlenUKgybQ0&group_id=&page_size=&page_no=1 

현재 107개의 글을 올린 상태이며 책과 내용이 겹치는 내용도 있지만 이 책을 재밌게 읽은 사람이라면 게시판 글을 읽어내리면서 댓글들을 읽어보는 것도 꽤 재미있을 것이다.

또한 블로그 주소는  http://justalive.tistory.com/  이다. 블로그 또한 많은 글이 있으니 블로그에서 직접 보거나, RSS 리더에 등록하여 모바일이나 웹에서 편하게 보는 것 또한 재밌을 것이다. 현재 구독자 수는 24명인데 "알기 위해서 쓰다"라는 설명이 꽤나 재미있다.  

처음에는 몰랐는데, 책을 읽다보니 말콤 글래드웰의 책을 읽고 있는게 아닌가 하는 기분이 들었다. 사용된 예시들 또한 말콤 글래드웰의 책에서 많이 보이던 내용들이어서 책 뒤의 참고문헌을 확인해보니 말콤 글래드웰이 언급되어 있었다. 많은 책과 보고서를 읽고 거기에서 얻은 영감과 자료들을 기록해두었다가, 자신이 이해한바대로 자신의 경제관을 폭넓게 훓어내린 책이다. 말콤 글래드웰이 자신의 취재와 경험을 가지고 여러 꼭지로 나눠 자기의 책을 구성했다면, 이 책은 구조는 비슷하나 자신이 읽고 분석하고 생각한 내용을 가지고 나누어 놓았다.

블로그와 게시판 시대가 되면서 게시했던 글을 정리해서 책을 내는건 요새 보편화된 트렌드가 되는 것 같고, 그런 내용의 책들은 읽기 쉽고 일반인들이 부족했던 상식과 감을 보충해주는 그런 효과가 있어서 나쁘지 않은듯하다. 물론 RSS 리더를 통해서 좋은 블로그를 구독하면서 현실감을 보충하는 것도 좋은 방법이지만 그런 첨단 IT 기술들을 직접 쓰기에 부족한 일반인들에게는 이런 접근 또한 나쁘지 않은 듯 하다.

말콤 글래드웰이 연상되는 이유는 일단 왠지 비슷한 느낌의 표지는 제쳐두더라도, 짧게 짧게 단락처럼 끊어지는 내용, 우리가 알고 있던 상식을 뒤집는 기발한 예시의 제시, 왠지 비슷한 말투 때문이었다. 말콤 글래드웰의 책을 읽어보지 않은 사람은 모르겠지만, 그의 책을 대부분 읽은 나로서는 조금 기분이 이상했다. 특히 겹치는 내용이 초반에 많이 나오기 때문에 더욱 그러했다.

물론 저자가 초반에는 우리가 알고 있는 경제적인 권위나 상식들을 깨트리고자, 블랙 스완처럼 상식을 깨트리는 현상을 언급하고 그걸 해설하고 있지만, 그러한 말투나 논법이 매우 흡사한 느낌이 들었다. 책 제목답게 어떻게 경제를 읽을 것인가라는 방법론을 제시하려 한 듯 하나, 전체적인 흐름 자체는 애매하다.

1부는 Old Hit 2부는 New Hit으로 되어 있다. 1부에서는 경제적 현상, 심리 시험, 경항, 분석 등의 이야기거리를 가지고 풀어나가고, 2부에서는 경제사와 우리나라 부동산 현실에 대해서 이야기 하고 있다. 전체적으로 흐름을 가지고 이야기를 풀어나가기에 매끄럽게 읽히며, 어떤 사실에 대해서 집요하고 냉철하게 파헤치는 분석적인 이야기라기보다는 경제적인 상식을 더해주는 형태로 되어 있다.

사실 책 제목을 봐도 모호하지 않은가? 경제를 읽는 기술과 HIT이 어떤 상관이 있는지 잘 몰라서, 처음에는 책 제목 조차도 외우기가 힘들었다. 서평을 보면 HIT은 적중으로 경제사를 통해서 현제의 경제와 미래의 경제를 어느정도라도 적중시켜보자는 의미로 사용되었다. 1부에서 경제를 완전히 분석하고 예측하는 것은 불가능하기에 이 HIT이 매우 높은 확률의 힛이 아니라 위험을 피하고, 홈런이 아닌 안타만 쳐도 만족하지 않겠냐는 그런 뜻으로 사용 되었다.

일단 페이지수도 무척이나 많고, 다양한 내용을 다루고 있다. 초반의 내용들은 흥미로운 이야기들을 풀어나가기에 페이지가 쑥쑥 넘어가며, 후반의 경제사 관련 내용들은 우리가 전체적으로 보지 않고 단편적으로 지나치던 이야기들을 두루두루 언급함으로써, 하나로 묶을 수 있는 계기를 제공한다. 특히 2부에서는 흐름에 맞게 구체적인 수치와 도표를 제공하면서 내용을 설명하기에 독자가 감을 잡고 스스로 생각해볼 수 있는 계기를 마련한다.

말콤 글래드웰이 학자가 아니라 이야기꾼인 것은, 학자들의 논리를 뒤집는 현상을 제시하나 그걸 가지고 깊게 분석하지는 않고, 그걸 독자들에게 넘긴다. 이 책 또한 그러한 책이다. 예시를 들어서 우리에게 보여주면서 사람들이 현상을 바라보는 관점이 잘못되었다는 것을 짚어준다. 그러나 경계되는 점은 그렇게 상식을 깨트리는 시도가 자칫하면 기존의 것은 다 틀렸다는 그런 관점을 심어줄 수 있게 된다는 점이다. 우리가 과거의 어떤 사람에 대해서 알고 있었던 사실들 또한 생각외로 잘못된 경우가 많다는 것을 정보화 시대가 되면서 확인하고 있는데, 뜻을 봐야 함에도 불구하고 현상을 보는데 그친다면 책에서 애써 말하고자 하는 바가 희석되고 말 것이다.

저자가 말하고자 하는 내용 중 가장 핵심적인 내용은 머리말과 2부 1편인 "왜 역사인가?"에 있다. 서점에서 책을 집어들고 이 책을 사보고자 하는 사람은 두 부분을 읽어본다면 자신이 찾고자 하는 책인지 아닌지를 알 수 있게 될 것이다.

그리고 매우 흥미로운 점은 이 책을 읽은 사람들의 리뷰가 대부분 협찬으로 진행된 것인데, 바라보는 시점이 매우 다양하다는 것이다. 책의 내용이 워낙 방대하기 때문인지, 아니면 논점이 통일되어 있지 않기 때문인지는 몰라도, 내용이 제각각이고.. 깊게 내용을 파고든 리뷰가 별로 없다는 것이 아쉽다.


나도 이런저런 경제학 책들을 읽어보았지만 안다고 되는 것도 아니요, 허황된 꿈을 쫓는 것도 옳지 않다. 시대를 읽는 감은 경제에만 국한된 것이 아니라 모든 분야에 걸친 통찰 같은 것으로 자신이 모든 것을 할 수 없지만, 자신이 현재 할 수 있는 것조차 제대로 할 수 없는 사람은 제대로 할 수 있는 것이 당연히 있을리가 없다. 주식을 가지고 돈을 버는 사람보다, 증권 거래사들이 더 돈을 벌고, 로또보다 로또 운영재단이 돈을 더 벌고, 대리기사보다 대리운전회사가 돈을 버는 것을 보면서, 결국 돈을 발생시키는 시스템을 시대에 맞게 만들어서 굴리면서 돈을 뽑는게 그 아이템을 가지고 매진하는 사람보다 돈을 더 벌게 되어 있다. 애플이 아이폰을 대박 잘만들어서 돈을 벌었다기 보다는, 앱스토어라는 환경을 시대에 대한 통찰을 배경으로 만들었고, 사용자가 바라는 수준의 기술을 현실화 하는데 더 치중하고, 허황된 미래선도기술이나 돌아가지도 않는 것들을 가지고 포장하지 않았기에 성공했다고 보고 있다. 결국 잘할 수 있는 것을 잘해야 하지, 자신이 못하는 걸 가지고 돈을 벌기도 어렵고, 한번 재수좋게 잘 모르던 분야에서 계속 터지기는 어려운 것 아니겠는가?

제일 중요한 것은 "감'이다.

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1. I feel so nice

오프닝의 노래로 한줄의 영문가사로 된 굉장히 강렬하면서도 산뜻한 하이톤의 목소리이다. 울림이 없는 선명한 목소리이며 피아노 소리가 무척이나 산뜻하고 코러스가 잘 어우러지는 짧은 곡이다.

2.  수수께끼

기타, 베이스, 피아노가 어우러진  노래로 사랑의 첫 느낌을 노래하고 있다. 수수께끼를 내면서 귀엽다가도 섹시한 너무나 사랑스런 그녀가 누구죠라는 질문을 던지면서 떨리는 마음을 전하고 있다.

3. 사랑해

 코러스가 어우러지는 잔잔한 노래로 사랑의 느낌을 노래하는 달달한 노래이다. 악기가 살짝 물러나있으면서도 보컬과 코러스가 잘 어울려서 멋진 느낌을 주고 있다. 널 사랑한다는 절절한 마음이 잘 전해지는 노래이다.

4.  짝사랑 (피처링. 美)

앞의 노래들과는 달리 슬픈 노래이다. 연인을 둔 여자를 사랑하는 남자의 마음이 애절하게 드러나는 노래이다. 예전에는 이런 노래에 가슴 아파하던 시절도 있었지만 나이가 드니 헛된 미련이라는 느낌이랄까? 이제는 이런 노래를 들으면 미련하다는 느낌이 들 뿐이다.

5.  살다가 한번쯤

이어지는 슬픈 노래이다. 앞의 노래는 짝사랑이었다면 이 노래는 이별 후의 느낌을 노래하는 노래이다. 이별 후에 처음에는 화가 나고, 원망하다가, 무덤덤해지고, 고마워지고, 사랑했었다는걸 깨닫게 되는데 이 노래는 고맙다는 단계의 노래이다. 이별 후에는 사랑했었음을 감사할 수 있었음에 대하여 감사할 수 있는게 최고가 아닐까?

6. Oasis (피처링 라도, 원턱)

 R&B 풍의 노래로 연인 초기 단계의 기쁨을 노래하고 있다. 하지만 가사의 느낌도, 가사의 내용도 잘 전달이 되지 않는 느낌이다.

 7. 안되는데

이별하기 직전의 감정을 노래한 노래이다. 가장 애절한 느낌을 담아내고 있다. 네가 없으면  안된다는 그런 느낌을 담아내고 있다. 있을 때 잘하지.. 라는건 역시 만고의 진리인가보다. 그리고 역시 대부분의 경우에 남자가 여자가 차이는 것도 이해가 가는 그런 느낌의 노래이다. 느낌으로는 가장 맘에 드는 느낌의 노래 중 하나이다.

8.  떠나가버려

7번 노래와 정 반대의 상황이다. 연인이 이별을 통보했을 때 속은 찢어지는데 쿨한척 가라고 등떠미는 노래이다. 하지만 찢어지는 맘은 어쩔 수 없지.. 그런 감정이 잘 담겨 있는 노래이다. 연인이 이별을 통보할 때는 이미 다른 남자 생긴 것이니 쿨하게 보내주자. 그리고 내가 뭘 잘못했나 분석해보기로 하자.

9. 상사병

달달한 느낌의 노래로 연인 초기의 단계의 느낌으로 완전하게 눈에 콩깍지 코팅이 되어 있는 상태의 느낌을 노래하고 있다. 6번과도 비슷하지만 가사가 확실하게 전달되고 재밌는 가사가 오히려 달콤한 느낌을 잘 전달해주고 있다. 7번과 더불어 맘에 드는 노래이다.

10. 내 여친

진지하게 웃기는 노래이다. 김범수씨가 나가수 나와서 함 불러줬으면 하는 딱 그런 느낌의 노래이다. 발도 닦아주고 화장도 지워주고 음식물 쓰레기도 버려준다는 그런 가사의 노래. 그렇다 첨에는 다 그런 맘이 든다. 근데 과연 끝에 가서도 그럴까?

11. I do (살아는 볼게)

5번 노래와 같은데 헤어진 후에서 두번째 단계로 원망하면서도 슬픈 그런 단계의 노래이다. 어떻게든 잘 살아보겠다는 그런 노래지만.. 뭐 밥만 잘 먹더라는 그런 이야기.

12. Never Leave you

처음에 사귀기로 시작했을 때의 그런 느낌을 전하고 있다. 그려온 시간이 마침내 현실이 된 그런 느낌을 전달하고 있다.

13. 잊지못해

하루가 가고 일년이 가고 십년이 가도 잊지 못할 것이라는 그리움의 감정을 노래하고 있다. 깔끔하게 잊기를 권하고 싶다.



4MEN의 이번 앨범은 노래 하나 하나가 좋고 완성도가 높다. 하지만 뭔가 아쉬운 그런 느낌이 든다. 첨에 들을때는 아~ 좋다 그런 느낌이지만 오래 들으면 들을수록 그 느낌이 바래는 느낌이다. 좋은 노래가 시간이 흘러가도 그 느낌이 선명하고, 그 시대에 맞게 다시 해석되는 그런 느낌이라면 이번 앨범은 완성도도 높고, 코러스도 좋고, 악기 연주도 좋고.. 가사 하나하나 짜임새 있는 노래지만.. 노래가 다 비슷비슷한 느낌이다. 이별 노래와 사랑 노래가 크게 구별이 가지 않는 느낌이랄까? 아쉽다.

 

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이미 위드블로그에서 리뷰를 신청하기전에 음원싸이트에서 노래를 다운받아서 듣고 있던 임재범씨의 앨범이다. 난 이 노래만 접했기 때문에 처음에는 아내에게 불러주는 음악이라고 생각했었다. 노래의 가사, 불러주는 말투가 암투병중인 아내에게 말해주는 느낌 그대로 였기 때문이다. 씨디를 받아보고나서야 요새 방영중인 드라마 시티헌터의 OST 음반이라는 것을 알게 되었지만, 이미 만화로 다 본 시티헌터를 드라마로 본다고 해서 더 기쁠것 같지는 않았고, 원래 TV를 거의 안보기 때문에 따로 드라마를 구해서 보지는 않았다.

앨범 자켓 뒤에는 출연진의 사진이 나온다. 아주 길쭉길쭉하게 생겨서 한국인이 아닐까 의심이 갈 정도이다. 머리는 작고 몸은 길고.. 아무리 한국인이 급속히 서구화되고 있다지만 약간 부자연스러운 느낌이 들 정도의 몸매랄까.. 드라마를 보는 것도 아니니 패스. 그나저나 대머리씨는 어디에?

노래는 총 4곡이 수록되어 있다. 실제 노래는 하나이며, MR이 하나, 기타 연주곡이 하나, 피아노 연주곡이 하나이다. 

가사는 저작권 문제로 적지 않는다. 사실은 가사와 임재범 목소리 빼놓고 리뷰를 진행하는 것 자체가 좀 아이러니하기는 하지만 저작권 문제로 어쩔 수가 없다. 라고 쓰다가 남은 다음 캐쉬를 이용해서 가사와 음악을 넣어본다. 워낙 좋은 노래니까.. 자세한 내용은 아래의 벅스 링크를 참조 바란다.

http://music.bugs.co.kr/album/288968?wl_ref=serach_2

사랑 - 임재범

사랑 그 사랑 때문에
그 사람 때문에
내가 지금껏 살아서

오늘 오늘이 지나서
그 사람 다시 볼수 없게되면
다시 볼 수 없게되면 어쩌죠

그 많은 인연에 왜 하필 우리 만나서
사랑하고 그대 먼저 떠나요
우리가 만들고 우리가 함께한 시절
잊진 못할거야

늘 곁에서 함께 하잖말도
내 목숨처럼 한 그 약속도
해줄 수 없어서 난 지킬 수 없어서
미안하단 말도 해줄 수 없을 것 같다

사랑 그 사랑 때문에
그 사람 때문에
내가 지금껏 살아서

오늘 오늘이 지나서
그 사람 다신 볼수 없게되면
다시 볼 수 없게되면 어쩌죠

늘 곁에서 함께 하잖말도
내 목숨처럼 한 그 약속도
해줄 수 없어서 난 지킬 수 없어서
미안하단 말도 해줄 수 없을것 같다

사랑 그 사랑 때문에
그 사람 때문에
내가 지끔껏 살아서

오늘 오늘이 지나서
그 사람 다신 볼수 없게되면
다시 볼수 없게 되면 그때

그대가 멀리 떠나기 전에
조금 더 그댈 마주보며
사랑을 말할 걸

그대 그 사랑 때문에
그 사람 때문에
그 사랑 때문에 울죠

그대만 알아요
내 사랑 결코 바보같지 않아
결코 바보 같지 않아 그대여

가사 출처 : Daum뮤직

 
1. 사랑
 
위에서 적은 것처럼 아무리 들어봐도 아내에게 불러주는 듯한 느낌의 잔잔한 노래이다. 이미 시간이 지나 미운정, 고운정 등등이 얽혀 사랑이라고 부르기도 뭣할만큼 굵고 섬세해진 감정이 회한과 애정, 후회, 미련, 애상, 추억 등의 감정을 담아 끈끈하게 묻어나온다. 왜 임재범의 소감이 적혀있지 않을까 싶었지만 무슨 할말이 있겠나 싶을 정도로 노래가 모든 것을 담고 있다. 나가수에서 듣는 격렬한 목소리와는 달리 목소리에 애정을 가득 담은 목소리이다. 거칠거칠하고 꺼껄꺼끌한 질감에는 감정이 가득 묻어나기에 듣는 마음이 스치면 상처가 날 것 같은 목소리지만 듣고 있다보면.. 음.. 난 잘해야지? 이런 느낌? 하지만 어찌 앞날을 알 수 있겠나..

사람의 목소리가 제일가는 악기라는 이야기를 듣지만 이 노래를 거듭 들을수록 감탄하게 된다. 거칠면서도 매끄럽고, 진하면서도 무겁고, 울리면서도 퍼져오르는 목소리가 마치 싱글몰트 위스키의 다채로운 향기와 진함과도 같다. 
 
그의 십년을 수발해온 아내분이 쾌유되어서 다시 부활한 임재범의 영광을 같이 누릴수 있기를 기원할 뿐이다. 많은 분들이 그렇게 생각하시겠지만.. 그리고 인생에 있어서 다시 길게 좌절하는 일이 없었으면 좋겠다. 이번 나가수를 통해서 임재범씨는 그의 기량과 더불의 굴곡진 인생을 보여줬고, 많은 사람들이 그를 위해 눈물을 흘렸다. 그의 눈물이 그의 묵은 감정을 씻어낼수 있기를 바란다.

2.  Memory of Love (Acoustic Guitar ver.)

그냥 MR 수준이 아니라, 제대로 기타용으로 편곡된 연주곡이다. 편곡과 기타는 박주원씨가 담당했다. 박주원씨가 누군지 잘 몰라서 찾아보니 아래 링크와 같이 나온다.

http://www.yes24.com/24/goods/3584006

기타의 신성이라고 불리우며, 내가 좋아하는 가수인 전제덕씨와도 작업을 한 모양이다. 앨범이 나와있으니 이따 도시락에서 다운받아서 들어보려한다. 본인도 기타를 조금 칠줄 알기에 유심히 들어보았는데 굉장히 단정하고 깔끔하면서도 탱글탱글하고 안정된 기타연주였다. 심지어는 두 대가 합주하는게 아닐까 싶을정도로 화음과 연주가 절묘하게 어우러지는 부분이 많다. 그냥 부속으로 딸려있는 그런 느낌의 음악이 아니라 단독된 연주곡으로 아주 훌륭한 수준의 음악이다.

3. Memory of Love (Acoustic Piano ver.)

어쿠스틱 피아노가 어떤 악기인지는 잘 모른다. 뉴에이지나 클래식에 듣는 그런 그랜드 피아노의 소리라기보다는 어쿠스틱 기타처럼 살짝 가벼우면서도 경쾌한 느낌의 소리로 들린다. 울림이 다른 느낌이랄까? 지금 검색해본바로는 어쿠스틱 피아노와 디지털 피아노로 나뉜다고 하니 전통적인 피아노를 일컫는것 같기는 한데 꽤나 독특한 소리로 들린다. 편곡과 피아노는 김지수씨가 담당했다. 김지수씨라는 분이 연주를 했는데 정보가 잘 나오지는 않는다. 경쾌하면서도 울림이 있고 잔잔하면서도 무겁게 들리는 느낌이다.

 4. 사랑 (Instrumental ver.)

임재범씨 목소리가 워낙에 강렬한 느낌으로 전달되고 있기에 임재범씨 목소리에 묻혀서 본곡에서는 어쿠스틱 기타와 어쿠스틱 피아노, 퍼커션, 신디사이저 등의 다양한 악기가 드러나지 않는다. 그러나 이 버전의 음악도 들어보면 상당히 공을 들여서 만들었음을 알 수 있으며, 단순하게 임재범씨의 목소리의 배경 수준이 아님을 알 수 있다. 레코딩 상태 또한 무척이나 좋아서 두고두고 들을만한 수준이다.


마치며.. 
노래로 따지면 한곡 밖에 안되는 이 음반을 받아놓고 계속 들으면서 한참이나 고민했다. 노래가 적을 수록 리뷰가 힘들다는 것을 알게 되었달까? 회한에 가득한 노래지만, 임재범씨가 나가수로 인해 거듭난 후에 부른 노래로써 의미가 있다고 생각한다. 또한 그 메세지가 통속적인 사랑의 메세지가 아닌 진정을 담은 메세지기에 더욱 울림이 컸다.

 

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어제 리뷰한 글의 결과가 궁금해서 베스트 리뷰를 확인해 보았더니, 앨범 안에 들어있던 평론가의 글과 번역한 가사를 곡마다 요약해서 적은 글이 베스트 리뷰가 되었구나. 뭔가 좀 허탈한 기분이다. 베스트 리뷰라고 해봐야 명예직이긴 하지만 말야. 못다 버린 욕심이 좀 바보스럽기도 하고. ㅋㅋ

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이름도 처음 들어보는 타마스 웰스라는 뮤지션의 앨범을 받아 들게 되었다. 어쿠스틱 사운드에 담담한 노래라는 말에 혹했다고나 할까?

http://www.dosirak.com/#/AlbumDetail/f_Album_info.asp?album_id=80256177

이런저런 음악에 관련된 취미생활을 하게 되면서 이펙트가 과하게 들어간 소리보다는 담담한 노래가 더 와닿기 때문이다. 요새 나는 가수다를 봐도 과도한 이펙트가 들어간 소리보다는 몇가지 특징적인 악기를 보컬에 잘 버무려서 노래를 살리고 있는 걸 봐도.. 감동을 보다 잘 전달하는데 있어서는 그리 많은 악기와 효과가 있을 필요가 없다.

음반을 받아들고 바로 리핑한 이후에 들어본 바로는 당혹스러웠다. 가사야 바로 못 알아들으니 멜로디 위주로 들었지만, 담담한 노래라고는 했어도 너무 노래에 힘이 빠져있는 느낌이랄까? 노래에는 은은한 슬픔이 담겨 있고, 흥겨움은 절제되어 있는 느낌이었다. 일반적인 어쿠스틱 음악들이 소박한 흥겨움을 최대한 살려내고 있다면 이 앨범은 "회상"이다. 추억과 쓸쓸함이 가사에서 배어나오고 있다.

그럴수 밖에 없는 것이.. 앨범 타이틀이 30명이 떠났다고 되어 있으며, 앨범안에 포함된 평론가의 이야기를 보면 양곤에서 폭격에 의해서 30명이 죽은 내용을 타마스 웰스가 친구를 통해서 들은 후 자신이 그 죽은 30명 중의 한명처럼 느끼면서 이 앨범의 타이틀로 정했다고 되어 있기 때문이다.

그렇다고 해서 이 사람이 원래 침울하고 우울하기만 한 뮤지션이 아니다. 이는 이전 앨범을 들어보면 좀 더 잘 알 수 있다. 참고로 이 앨범의 노래는 우결에 배경음악으로 쓰인 모양이며 노래가 경쾌하고 좀 더 듣기 좋다. 투명하고 담담하고 흥겹다. 삶의 기쁜 모습이 유리창을 통해서 투영되는 듯한 그런 느낌으로 다가오는 앨범이다.

http://www.dosirak.com/#/AlbumDetail/f_Album_info.asp?album_id=80204043

이전 음반을 확인해서 들어본 결과  Open the blinds의 담담한 흥겨움이 맘에 들었다. 내가 이미지로 그리고 있는 진정한 어쿠스틱의 느낌이라고 할까? 목소리 또한 그러하다. 여유가 좀 더 느껴진다.

타이틀 곡인 "Vlader Fields" 또한 괜찮고, "From Prying Plans Into The Fire"이 우결에 사용되었다고 하는데 흥겹고도 잔잔한 느낌으로 다가온다. 정말 개인적인 느낌으로는 차라리 이 음반을 리뷰로 받았다면 고민이 좀 덜하지 않았을까? -_- 리뷰도 좀 빨리 쓰지 않았을까 하는 고민이 있다. ㅋㅋ 리뷰하는 이 음반보다 먼저 A Plea En Vendredi를 들어보기를 권한다.



 NGO의 헬쓰 워커로써 미얀마에서 거주하며 그 분위기를 담아낸 이번 앨범의 가사는 죽음, 연인의 헤어짐, 전쟁의 암울함, 약물중독자, 화재 등을 담고 있지만 마지막 노래 "Your hands into mine"이 그의 첫딸에게 바쳐진 노래인 것처럼 미래에 대한 기대 또한 담고 있다.

이 앨범을 보다 잘 듣기 위해서는 우리가 평소에 음악을 듣는 마음가짐과는 조금 다른 마음가짐을 하고 들어야만 했다. 몸과 마음의 힘을 빼고 좀 더 이완된 상태에서 음악을 들을 필요가 있고.. 여기에 있는 사라는 갇힌 시각보다는 좀 더 넓은 시각으로 슬프지만 애정을 담은 마음으로 들을 필요가 있다. 그렇다면 오히려 이 음악이 쓸쓸하면서도 슬픔을 치유해주는 음악임을 알 수 있을 것이다.

은은한 기타소리는 결코 보컬 앞으로 나서지 않고, 피아노 또한 선명하면서도 잔잔하다. 잘 듣다보면 이번에 박정현이 나는 가수다에서 부활의 소나기를 부를 때 하림이 들고 나온 아일랜드의 그 악기 음색도 들을 수 있다. 음색은 전체적으로 깔끔하고 편안하다. 전체적으로 악기의 음량이 적고 보컬이 부각되기 때문에 아카펠라의 느낌에 더욱 가깝다. 잔잔한 카페의 분위기를 연상시키며 혼자 여유로이 책 볼 때 듣거나 자기 전에 들으면 딱 좋을 듯한 느낌이다.

리뷰를 하기 위해서 그의 배경 정보를 뒤져보면서 노래의 배경을 좀 더 잘 이해하게 되었달까? 맨처음에 아무런 정보 없이 그냥 듣기에는 조금 당혹스러운 감정을 전달해준다. 하지만 그가 느끼고 있는 감정을 그만큼 솔직하게 전달할만큼 그가 프로 뮤지선임을 역설적으로 입증한다. 처음 느껴보는 감정에 당혹스러워하면서 이게 무슨 느낌일까가 궁금하다면 앨범안에 있는 해설집을 읽어보고, 번역되어 있는 가사를 세심하게 읽어본다면 담담한 투명함이 앞에 펼쳐질 것이다.

저작권 문제로 인해서 음원과 가사를 걸 수 없음이 조금 아쉽다.


마지막으로 이 앨범에 대해서 맨처음 받아들고 감탄한 점은 QR 코드를 적극 활용했다는 점이다. 앨범 안에는 3개의 QR 코드가 들어 있으며 링크는 아래에 걸어둔다.

http://m.blog.naver.com/leaplay
http://m.withblog.net/b/campaign/1211
http://m.withblog.net/b/campaign/1174

사실은 QR 코드를 찍어보고 한참을 미소지었다. 이렇게 좋은 노래를 발굴해준 그들의 노고에 감사하면서도, 홍보 방법에 대해서 고심했을 그들의 모습에 같은 직장임으로써 동감했기 때문이다. 그들 덕분에 이렇게 좋은 음악을 들을 수 있었음에 감사드린다.

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위드블로그에서 오랫만에 리뷰에 당첨된 나무자전거의 3집, 내일 같은 어제입니다. 나무자전거는 가톨릭 생활 성가단이기에 자신감을 가지고 신청했고, 근래 들어본 음반중에서는 가히 최고네요. (절대 리뷰라서 이런 말을 하는게 아닙니다. ㅡㅡ;;)

위의 사진에서는 강인봉과 김형섭씨의 사인이 보이시죠? 받고 감동했답니다. 가끔 홍보용으로 싸인이 된 씨디가 리뷰용으로 오기는 하는데 뭐랄까 이번껀 느낌이 조금 더 특별했어요. 혹여나 프린트 된게 아닐까 싶어서 이리저리 비쳐봤는데 정말 싸인펜이더군요. ㅎㅎ 두 사람의 싸인이 나란히 들어간 앨범을 받으면서 오랜 시간 같이 해온 두 사람의 멋진 음악이 길이길이 앞으로도 이어졌으면 하는 바램이 느껴졌습니다.



나무자전거에 대한 인물 정보는 아래 링크에서 확인하세요~

http://www.playdb.co.kr/artistdb/detail.asp?ManNo=1577



 다만 리뷰를 하려고 보니 좀 이상한 점이 있더군요. 3집인데 이걸 리핑해서 MP3 폴더에 넣었더니 폴더가 6개더라구요.

Tree Bicycle
그대를 사랑해
내일 같은 어제
사랑하기 위해서
이제와 영원히
통생통사

그래서 인터넷으로 뒤져본 결과.. 

http://music.daum.net/artist/album.do?artistDetailId=3604

오히려 제가 가지고 있는 앨범이 모자랐네요. 싱글이 무척이나 많았네요. 리뷰 쓰다가 갑자기 저 음반을 어디서 다 구할 수 있을까를 고민하기 시작했습니다.




앨범 안의 사진이나 가사는 아무래도 저작권법이 걸릴테니 사진은 생략합니다.

http://music.bugs.co.kr/album/276471

위의 링크에서 들어보실 수 있습니다.




이제 본격적으로 음악 이야기를 해볼까요?

이전의 나무자전거 음반은 다 좋은데 음반 전체를 플레이어에 던져놓고 듣고 있으면 심심했던건 사실입니다. 듣다보면 왠지 다른 노래를 듣게 된다거나.. 한참 들었는데 뭘 들었는지 기억이 안나고 단지 편안한 느낌이 있었던 것이 사실이었지요.

하지만 이번 음반은 그런 느낌이 아닙니다. 시작하는 연주곡인 "움트다"부터 뭔가 느낌이 틀려요. 잔잔하고 은은하면서 여백이 넘치는 기타소리의 음악이지만 멜로디는 자연스러우면서 편안하고, 통통 튀는 기타 소리가 참 깔끔합니다. 좋은 오디오 기기로 들어보면 오히려 자연스러운 소리로 들리실 겁니다. 기타 치면서 들리는 잡소리도 들리고, 멜로디도 아주 깔끔하지는 않지만 오히려 현장감이 있을 정도로 자연스럽습니다. 가장 마음에 드는 음악이 첫번째 음악일 정도로 말이죠. 아주 편안 합니다.

이어지는 "꿈꾸는 제주도"는 오히려 꿈꾸는 듯한 목소리로 너무나 아름다운 제주도에 대해서 이야기해줍니다. 옛날 mellowyear의 "The vane"에서 느껴지는 그런 느낌으로.. 여행의 즐거움을 느낄 수 있습니다. 다만.. 식도락 여행을 다녀오셨군요?

"두 사람"은 슬프면서도 강렬한 노래니 넘어가고 그 다음 노래인 "뿌리가 나무에게"를 이야기하려고 합니다. 주변인들은 들어본 결과 "뿌리가 나무에게"가 가장 좋다고 하더라구요. 전 슬프면서도 잔잔한 멜로디와 여운을 가지는 기타소리에 노래 가사가 묻혀서 그냥 그러려니 하고 들었는데, 왜일까 궁금증을 가지고 가사를 읽어보니 이해가 되더군요. 나무와 줄기가 높이 솟을수록, 뿌리는 힘들게 단단한 땅과 바위를 더듬어서 더욱 깊이, 더욱 어두운 곳으로 뻗어들어가야 한다는 그런 내용이었어요. 인생의 무거움, 쓴 맛을 느껴본 사람이 공감할 수 밖에 없는 그런 이야기였습니다. 특히 종교적인 느낌에서도 말이죠. 가벼운 사랑노래보다는 오히려 경건하고도 좋은 느낌의 노래를 찾는다면 한번 들어보세요.

"아빠가 미안해"는 아빠가 아이에게 불러주는 노래라기보다는.. 나이든 어르신이 오히려 젊은이에게 불러주면 좋은 그런 노래예요. 아니 사실은 내가 아빠에게 듣고 싶었던 그런 이야기를 적은 내용입니다. 참 의미 깊은 그런 노래예요. 5월 가정의 달을 겨냥한 노래랄까요?

전체적으로 피아노, 어쿠스틱 기타, 전자 기타, 베이스 기타, 신디, 드럼 등 을 두세가지만 사용하면서 꾸밈없으면서도 강렬하고 순수한 느낌을 전해주는 음반입니다. 오히려 갇혀버린 음반보다는 콘서트장에서 반드시 들어야 할 그런 느낌의 노래들입니다. 음반을 구하는 것도 좋겠지만 콘서트를 권하고 싶군요. 노래 자체가 다 공연을 위해서 만들어진 느낌이니까요. 

기쁜 노래와 슬픈 노래, 의미 깊은 노래, 후회와 통탄의 노래, 미래의 노래가 여러가지 다양한 메세지를 담고 있습니다. 서정적인 가사가 잘 어울리고, 느낌을 잘 담아내고 정돈되어 있는 느낌입니다.


전체적인 점수는 5점 만점에 4.5점을 주고 싶네요. 언제든 다시 듣고 싶은 음반으로 말이죠.


내일 같은 어제는
내일이 어제가 될테고, 내일에서 어제를 보게 되겠지요?
라는 뜻으로 생각합니다.



 

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